纽约之现代艺术博物馆攻略

到纽约之前,在携程上订了一个华人司机来接机。到达后,他开着一辆米色的凌志SUV过来。师傅聊起自己的经历,说已经在美国待了20多年,当年因为在美国参展,被当地的朋友说动心,以黑身份留了下来。问他那后来怎么拿到合法身份,他含糊的说,中国人嘛,总是有很多办法的。

纽约拉瓜迪亚机场附近又多出了一条新的唐人街,叫法拉盛,现在已经成为最多华人聚集的区域。进入曼哈顿的时候,师傅感慨说,法拉盛现在的房价已经跟曼哈顿差不多贵了,中国人到哪里,房价就高到哪里啊。

纽约有三个机场,拉瓜迪亚、JFK肯尼迪EWR纽瓦克,其中拉瓜迪亚距离曼哈顿相对较近,华人司机比较愿意来拉客。当然,有省钱的方法:巴士加地铁。跨过一座叫做Quuensboro的大桥,就来到了曼哈顿。

纽约的街道

怎么说呢,也算是戳过很多国际大都市了,东京啊伦敦啊巴黎啊柏林啊,当然还有咱们自己家的北京和上海,纽约的拥挤和繁忙还是超乎了我的想象。毕竟只是周三的一个中午,在每一条窄窄的马路上,汽车都排起了长队。各种颜色的车子挤在一起,还有很多步伐又大又快的行人匆匆走过。各种肤色各种服装各种体型各种语言的人,他们有些迷茫有些冷漠有些焦急有些好奇,速度感扑面而来。

师傅摇头叹息,对着一条塞满车辆的路表示不满,一边四处观察着一边迅速地做了一次违规变道。然后他突然喊,哎呀糟了,还是有摄像头我怎么没看见呀。据说接到罚单之后,几十美元的罚款是跑不了,如果扣分的话就更麻烦了。后来我在网上查,发现纽约其实是一个遍布摄像头的地方,地铁里有几千个摄像头,因为隐蔽性极强甚至连工作人员都可能不知道。而最近纽约新增了上百个摄像头,让纽约政府一天就多了几十万收入。

纽约的出租车

非著名民间采访爱好者夏老师向师傅提问:你觉得美国这么强大的原因是什么?(嗯,这位先生总是喜欢用这样焦点访谈的口气提问,多么让人尴尬和难以回答的问题啊……)师傅倒是认真说了,他说,其实普通美国人都很笨,但是很多重点行业的TOP企业和政府职能确实汇集了世界顶尖的人才,里面很多是犹太人,美国的发展应该感谢犹太人。然后他就说了这一句“地球上最后一个被饿死的一定是美国人”,意思是,美国人都在动脑子利用别国的资源来做事,而把自己家的资源都保留了下来。我觉得这句话挺有趣。

在纽约住在时代广场附近,主要为了方便。纽约的行程主要是,戳几个著名景点,加博物馆,加布鲁克林区随便逛。第一站是现代艺术博物馆MoMA,从住的洲际走过去大概20分钟的样子。携程买的电子票,比现场买略便宜,然后用证件租用一个免费的导览器就可以参观了。这里要提醒的事情是,租借导览器需要用证件,但护照不可以。我正好带了驾照,用它就可以。

现代艺术博物馆

MoMA一共有6层,我们从上而下的路程。最上面一层是特别的展出,当日是一个Kai Althoff的艺术家从出道迄今的展览。展品非常丰富,从绘画、水彩、油画到雕塑、服装、装置。展厅不许拍照,是我看到觉得很不错的一个布展格局。把不同材质和品类的展品放在一起而不觉得冲突,这是一个很大的功力。布展格局也是帮观众理解艺术家创意来源的一种构成。看这个展览,感觉到他的作品里融入了中国、埃及、古罗马等多种文化,有一系列手作类似中国的皮影人偶,而几个梳着圆筒状发髻的女子玩偶雕塑,互相凝视对望,也是用了类似中国釉的方式。

MoMA最著名的藏品是毕加索、马蒂斯、梵高的几张成名作,分别在5楼各个画室里展出,而莫奈有一张比较抽象的《睡莲》则藏在6楼一个不太起眼的小房间里,很容易被错过哦。参观博物馆的好处是,在导览器里面会告诉你很多作品为什么出名的原因或作者创作的巧思,这些解说也是对自己解惑的过程。

喜欢爵士乐而画

以前一直不明白这类看上去用电脑很容易弄出来的东西为什么会成为名作。这次看到两幅画,配合解说,知道上面那幅画的作者是因为很喜欢爵士乐而画出了这样的画儿,所以是不是可以把画布上的不同颜色的点理解为音符和情绪的轨迹?而下面这张画,被解释说,这些线条和色块、与音乐一样,有着可以让人情绪稳定的能量。这样的艺术通感细想起来也是很好玩呐。

这些线条和色块、与音乐一样,有着可以让人情绪稳定的能量

然后是马蒂斯这一幅《舞蹈》也更让人明白现场看画和看画册的区别。这一幅《舞蹈》里面的女性身体被简练的线条所勾画,画家想体现一种健康的性感及女性更超越性感以外的魅力。而值得注意的是,现场看到的画作里面5名女性的发色有明显差异,其中右上方的一位头发是绿色的,而左下角的一位发色呈现棕红色;这些细节在网络上的图片里是没有办法体现的。

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MoMA的4楼展出了美国60年代的作品,这里的艺术形式就丰富起来了,有画作、摄影、雕塑、装置、影像等等。这一层比较容易出名的就是安迪·沃霍尔啦,就是我们常常看到的那个玛丽莲·梦露九宫图啦,可敬的波普艺术家,今年春节去墨尔本的时候,在维多利亚国家美术馆里看到沃霍尔的那些波普作品,包括梦露的那张代表作,今次看到的梦露只有这一幅。

玛丽莲·梦露

另外一位波普艺术家鲁沙的这幅《OOF》我倒是更喜欢。说明写,这个词是艺术家在看动漫作品时候获得的灵感,OOF是一个完全没意义的词汇,在他喜欢的一部动漫作品里,它是表达某种情绪时候的一个发音。嗯哼,感觉是特别适合做餐厅or咖啡馆名字的一个词呢。

《OOF》

作为中国人嘛,自然会去在所有的展览里寻找和中国相近的部分。在4楼的一个影像记录里,我看到了Chairman毛的照片。文字介绍说,这是在纽约60年代兴起的一个叫做“Are you happy”的运动,年轻人们聚集在中央公园和第五大道,举着美国喜剧演员Bob Hope和Chairman毛的照片,然后就是接受了关于“Are you happy”的采访。所以嘛,别嘲笑人家央视好吗,关于你幸福吗这个问题,人家都给搞成艺术了呢。

MoMA的3F属于家具和房屋构造的艺术展,提供了人类对于自我居住环境及设施的想象和创意。艺术和科技的发展也是离不开啊,当材料变得丰富多彩的时候,人们对于美的追求和想象就越来越多地超越了画画、雕塑这些传统形式。更工业化的运用,更多复合材料的可能性都被开发出来。甚至连材料本身也变成了艺术的一种呢。

MoMA的2F是现代艺术展及一个名为“The mapping Journey”的展览,后者展现了八个在地图上选择路线进行旅行的系列作品创意。

“The mapping Journey”

现代艺术展是一场关于两性情爱的摄影展,入口处明确提示了可能会有部分对部分参观者不适的作品。我最喜欢的是这张“事后一根烟”啦,特别复杂的情绪以及男性、女性的区别都表达的淋漓尽致,光线、身体曲线、画面结构都一流。

“事后一根烟”

MoMA最底层有一个户外花园,有几件户外雕塑作品。然后就是一个公共区域,很多人坐着看书或只是坐着。后来我发现这就是纽约的一个特点。在很多高楼大厦之间都会有一个小小的花园,总有人坐在那里看书,或者只是坐着。这个城市吞噬了人们太多的空间,若没有这些花园,那真是好像生活在了摩天楼的森林里。

MoMA最底层有一个户外花园

MoMA的展,马不停蹄看到关门刚刚好差不多。比较看过的所有博物馆展览馆,它比较接近于墨尔本的NGOV,美国人的艺术不像法国人英国人那么古典、抽象和前卫,表现起来相对直白,更接近工业化作风。所以对于我们这样的非专业人士是比较好理解的啦。

在展览馆看展我和夏老师一向是分开各自行动的,碰面后他给我看照片,说碰到了剧组拍戏。结果走出MoMA,又撞见。一堆群众拿着手机在拍照,夏老师说就是那个法拉利里的老头。看了一眼没认出来,旁边的美国阿姨十分激动地给我们强行科普,说是Super Super Super大Star,拍过Many ManyMany电影,还在手机上给打出Star的名字,是Bill Murray。

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查了下,啊,是演过《密匙东京》的男主呐。哎,竟然也是我很喜欢的《布达佩斯大饭店》的主角?很多人找他合影,他也完全不拒绝。看看这拍戏的场景,好莱坞真的也是很亲民嘛!

到达纽约的第一天,我最喜欢的一个场景是街上那些穿着整套西服但背着斜挎包的纽约男人,他们混合了职业与休闲的气质,看上去充满活力。同样穿西装,日本人穿的小心谨慎看上去很紧张,德国人穿的严丝贴缝看上去很严谨,英国人穿的复古文雅看上去很雅痞。穿着职业装却带着大大咧咧气息的纽约人,会让我脱口而出说:哇,好纽约客啊。

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